Padiglione botanico come puzzle tridimensionale: il progetto di Kengo Kuma
L’architetto giapponese Kengo Kuma e l’artista australiano Geoff Nees hanno creato un padiglione circolare tattile utilizzando il legname raccolto dai Royal Botanic Gardens di Melbourne. Botanical Pavilion si incastra come un puzzle senza bisogno di supporti metallici. Il design di Kuma e Nees è stato commissionato per la Triennale di NGV in risposta al dipinto del 2017 dell’artista coreano Lee Ufan, chiamato Dialogue.
Il padiglione curvo si trova di fronte al dipinto, incorniciandolo attraverso le sue aperture alle due estremità.
Il padiglione botanico è stato realizzato secondo la tradizione giapponese dell’architettura in legno e presenta il tipo di forma organica a cui Kuma è spesso tornato.
“In natura la maggior parte delle forme sono organiche e poiché i padiglioni che realizzo sono realizzati con materiali naturali come il legno, penso che le forme organiche e curve aiutino a connettere e fondere meglio l’architettura nel mondo naturale“, ha detto Kuma a Dezeen.”Un altro motivo deriva dal fatto che molte delle mie installazioni sono realizzate assemblando insieme elementi più piccoli per formare strutture più grandi“.
“Strutture curve come archi e cupole sono il modo più efficiente per ottenere una struttura con materiali minimi“, ha aggiunto. Lo scopo del padiglione era quello di dare nuova vita al “legno bello ma inutilizzato” tagliato dagli alberi dei Royal Botanical Gardens di Melbourne. Kuma e Nees raccolsero legname da alberi che erano stati abbattuti o rimossi per diversi anni, alcuni dei quali anteriori agli insediamenti europei, e lo usarono per creare il padiglione tassellato.
L’approccio di Kuma al design deriva dalla tradizione della falegnameria giapponese, in cui si utilizzano elementi più piccoli e si fa affidamento sulla falegnameria per ottenere luci maggiori. “Ho pensato di creare una pelle strutturale circolare in legno e poi sospendere il legno botanico in essa“, ha detto.
“La forma semicircolare del padiglione invita il visitatore in un viaggio per esplorare lo spazio e sperimentare le varie essenze del legno“, ha aggiunto Kuma. “La struttura porosa è assemblata come un puzzle tridimensionale senza l’uso di connessioni metalliche per poterla riassemblare in una posizione diversa“.
Tradizionalmente, i falegnami giapponesi usavano legname di età diverse per scopi diversi. “In modo simile, il padiglione botanico, mostrando il legname invece di bruciarlo, mira a sensibilizzare alla bellezza e alla qualità di questo materiale e ai molteplici usi che può avere durante il suo ciclo di vita“, ha spiegato Kuma.
Mentre tutti gli alberi provengono dallo stesso parco, l’architetto ha utilizzato specie diverse per costruire il padiglione. Questi sono stati ordinati tramite codifica a colori.
“Le specie botaniche hanno le loro proprietà e consistenza uniche, il colore è la loro proprietà più visibile“, ha detto Kuma. “Abbiamo quindi catalogato il legname botanico disponibile in base al colore e creato un motivo che ha un gradiente dal più scuro al più chiaro per accompagnare il viaggio dei visitatori attraverso il padiglione; questo darà una diversa percezione della luce e del colore in ogni sezione“.
Il padiglione botanico è in mostra presso NGV International a Melbourne dal 19 dicembre 2020 al 18 aprile 2021.
Altre installazioni in mostra alla Triennale NGV includono le creature marine mutanti del designer sudafricano Porky Hefer, progettate per mettere in guardia dall’inquinamento oceanico, e le visiere della designer britannica Alice Potts realizzate con rifiuti alimentari.
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